bitácora sensorial



Esta sección del blog estará dedica a enriquecer nuestra percepción, elementos de los mas diversos orígenes sera nuestra principal materia prima.
La idea principal es que esta sección sera nutra de los comentarios y aportes sugeridos por los alumnos.
a navegar..










Hugh Ferriss (1889 - 1962) fue un estadounidense delineador (el que crea dibujos en perspectiva de los edificios) y el arquitecto . De acuerdo con Daniel Okrent, nunca Ferriss diseñó un edificio digno de mención solo, pero después de su muerte a un colega dijo que "influyó en mi generación de arquitectos más que cualquier otro hombre. Ferriss también influyó en la cultura popular, por ejemplo la ciudad de Gotham (el escenario deBatman ) y Kerry Conran 's Sky Captain y el Mundo del Mañana .































Georges Lepape Estudió en la Ecole des Arts Décoratifs, París, y los talleres de Humbert y Cormon. En 1911 ilustró Les Choses de Paul Poiret y los programas para el año siguiente el Ballet Russe. Cubre innumerables revistas y figurines de La Gazette du Bon Ton y Vogue.

En 1911, Poiret vez publicado un folleto de sus diseños, esta vez creada por otro joven artista, Georges Lepape, que habían sido entrenados en el largo taller de Fernand Cormon, donde Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Sérusier, Matisse, Picabia y había todos los estudiados. Les Choses de Paul Poiret, vues par Georges Lepape apareció en una edición más grande: mil copias fueron impresas (París: 1911). Lepape también había aprendido las lecciones de color brillante impartido por el Russes Ballet, y sus grabados pochoir de aún Poiret cintura alta moda en este folleto y más tarde en el Ton Gazette du Bon utiliza dibujos con grandes áreas de azules, verdes, rojos, rosas y amarillos.




























Hajime Sorayama, es posiblemente uno de los ilustradores eróticos más importante del siglo y que más ha influenciado en diversos artistas. De nacionalidad japonesa destaca además por realizar ilustraciones de robots femeninos con una gran carga erótica y sensual, así como unas excelentes pin-ups a las que envuelve de fantasía y fetichismo, otra de sus más logradas ilustraciones. Soroyama utiliza para la realización de sus obras un pincel muy fino, pinturas acrílicas y el aerógrafo para completar el aspecto final y los detalles. Trabaja como freelance desde 1972, creo el diseño inicial para el robot deSony AIBO, la portada del disco de Aerosmith Just Push Play y cuenta con varios libros y portadas de revistas entre sus trabajos.






























Fortunato Depero (marzo 30, 1892-noviembre 29, 1960) fue un italiano futurista pintor , escritor , escultor y diseñador gráfico .

Aunque nació en Fondo / Malosco (en italiano Trentino región), Depero creció en Rovereto y fue aquí donde por primera vez comenzó a exhibir sus obras, mientras se desempeñaba como aprendiz de un mármol de los trabajadores. Fue en un viaje de 1913 a Florencia, que descubrió una copia del documentoLacerba y un artículo de uno de los fundadores del futurismo movimiento, Filippo Tommaso Marinetti . Depero fue inspirada, y en 1914 se trasladó a Roma y se reunió con compañeros futurista Giacomo Balla . Fue con Balla en 1915 que escribió el manifiesto futurista Ricostruzione dell'universo ("Reconstrucción futurista del universo"), que amplió las ideas introducidas por los otros futuristas. En el mismo año fue el diseño de escenografía y el vestuario de un ballet .

En 1919, Depero fundó la "Casa d'Arte Futurista" (Casa de Arte Futurista) en Rovereto, que se especializó en la producción de juguetes , tapices y muebles de estilo futurista. En 1925 representó a los futuristas en la Exposición Internationale des Arts Décoratifs et Modernes Industriales (Exposición Internacional de Arte Moderno industrial y decorativo).

































Herbert Bayer (Hagg, Austria, 1900 - Santa Bárbara, Estados Unidos, 1985) fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad más innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneció: su trabajo destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años 1920.
















Max Ernst (Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.





































Malcolm Garrett (nacido en 1956) es un diseñador británico gráfico, que ha trabajado para artistas de la música como Simple Minds , Revista , Duran Duran y Peter Gabriel .































Dirk Cornelis (Dick) Elffers ( Rotterdam , 09 de diciembre 1910 - Amsterdam , 17 de junio 1990 ) fue un holandés artista .

Elffers estudió en la Academia de Rotterdam de diseño gráfico . Se convirtió en un artista versátil visual, diseñador , pintor , artista gráfico , diseñador de libros obligatorios , escultor , ceramista y fotógrafo . Intérprete siguiente fue desde 1970 hasta 1976 como profesor de arte monumental asociada con el arte de 's-Hertogenbosch . Elffers recibió por su trabajo tipográfico, el Premio Estatal de la tipografía . Elffers trabajo es en sí mismo en la colección del Museo Histórico Judío . Elffers como diseñador participó en el Rijksmuseum de Amsterdam , tanto en el diseño gráfico del museo y las exposiciones del museo.

Está casado con la fotógrafa Emmy 1941 Andriesse (1914-1953) y se volvió a casar en 1954 Harmsen Mien (1915-2000). Él es el padre del escritor, artista e ilustrador Elffers Joost .


































Peter Behrens (Hamburgo, 14 de abril de 1868 - Berlín, 27 de febrero de 1940, fue un arquitecto y diseñador alemán.





























David Carson es un estadounidense de diseño gráfico . Él es mejor conocido por su innovador diseño de revistas, y el uso de experimental tipografía . Él era el director de arte para la revista Ray Gun . Carson fue quizás el diseñador gráfico más influyente de la década de los noventa. En particular, su estética ampliamente imitado define el llamado "tipografía grunge" era.
































Tadanori Yokoo, nacido en Nishiwaki , Prefectura Hyogo , Japón, en 1936, es uno de los más exitosos y reconocidos internacionalmente diseñadores gráficos y artistas de Japón. Comenzó su carrera como diseñador de escenarios para teatro de vanguardia en Tokio. Sus primeras obras muestran la influencia de la Nueva York basado en Push Pin Studio ( Milton Glaser y Seymour Chwast en particular), pero Yokoo mismo cita el cineasta Akira Kurosawa y el escritor Yukio Mishima como dos de sus influencias más formativas.
































Henryk Tomaszewski (nacido en Varsovia , Polonia en 1914 - muerto 2005) fue un galardonado cartel artista.
Se graduó de Varsovia Academia de Bellas Artes en 1939 y se desempeñó como profesor desde 1952 hasta 1985. Creó obras en cartel, satírica de dibujos animados , dibujo e ilustración.
Se le concedió el título honorario de Diseñador Real para la Industria de la Sociedad Real de Artes en Londres y fue miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).




























Giovanni Pintori Diseñador italiano trabajó durante 30 años en la Oficina de Publicidad y Desarrollo de Olivetti, una empresa que estuvo a la vanguardia del diseño italiano, de la que llegó a ser Director Artístico. Su trabajo le valió el reconocimiento internacional: premio a la Excelencia Tipográfica del Type Directors Club de Nueva York, el certificado al mérito del Art Director Club de la misma ciudad.


















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Leo Lionni (Ámsterdam, 1910, Toscana, 1999) fue un relevante diseñador gráfico, pintor e ilustrador y creador de libros infantiles.
Nació en Ámsterdam, en la familia de un modesto pulidor de diamante. En su infancia recibió la influencia de su tío Piet, pintor bohemio, que lo puso en contacto con el mundo del arte. Por otro lado, también su madre tenía formación artística, en concreto musical, como cantante de ópera. Su vida fue una mudanza casi constante: en 1925 partió con su familia a Génova donde (después de, por ejemplo, dos años de estudio en la Universidad de Zúrich) obtuvo un doctorado en Economía política, sin descuidar una actividad paralela como pintor y diseñador. En 1939 emigró a los Estados Unidos, donde trabajó como director de arte en varias publicaciones periódicas. En 1945 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Regresó a Italia en 1962, para asentarse como artista independiente.










































David lachapelle
 es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas.
Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.

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